2025年3月19日，我执教了苏少版美术三年级下册第三课《风》公开课，课堂上学生们用线条、色彩和天马行空的想象，让“看不见的风”跃然纸上。这堂融合艺术、科学与诗意的课，不仅展现了美育的无限可能，更引发了大家对“跨学科创新课堂”的深入反思。

一、课堂亮点（优点）

1.教学目标明确，学科融合巧妙 

    围绕“风”的抽象主题，通过线条、色彩等多元技法达成知识目标，同时融入科学（风形成原理）、文学（为作品配诗）跨学科内容，提升课堂深度。 

    情感目标突出“自然与艺术的联结”，学生作品中可见对风的情感化表达（如“温柔的风精灵”与“愤怒的龙卷风”）。

2.教学方法灵活，激发创造力

    感官体验式学习：调动多感官参与，帮助学生从抽象概念转向具象表达。 

    分层创作任务：提供《风中的故事》和《风过的痕迹》两个主题，兼顾具象想象型与抽象表现型学生，体现差异化教学。

3.学生主体性突出，作品富有童趣 

    学生作品突破“风即蓝色曲线”的刻板印象，出现彩虹色旋风、拟人化风精灵等创意表达，体现个性化思考。 

    展示环节的互动修改，增强学生自信心与艺术鉴赏力。

4.教师素养扎实，课堂把控力强 

    示范环节清晰直观，语言生动（如“让风在你的纸上跳舞”）。 

    能灵活处理突发情况。

二、不足与优化方向

1.时间分配可更合理 

   名画赏析环节（10分钟）稍显冗长，可精简至5分钟，重点对比中西方表现手法的差异。

2.评价维度需更具体 

    学生互评时仅用“好看”“有趣”等模糊表述，可提供评价量表（如“动态感★”“创意性★”“色彩搭配★”）。 

     教师点评可更注重过程性鼓励（如“你吹出的螺旋线让我感受到风的旋转力量！”）。

3.技术细节待完善 

    课件中的名家作品图分辨率不足，建议使用高清局部特写，突出笔触细节。

4.深化文化内涵

    可增加中国传统艺术中对风的隐喻（如敦煌壁画中的飞天飘带、书法中的“飞白”技法），增强文化认同感。 

三、总结与启示

《风》是一节具有创新性的美术课，其核心价值在于： 

1.以美启真：通过艺术引导学生观察自然现象，培养科学探究意识； 

2.以美润心：鼓励学生用个性化语言表达对自然的感知，释放情感； 

3.以美赋能：跨学科整合拓宽美育边界，体现“艺术+”的课程改革趋势。 

4.改进方向：进一步提炼课程文化内核，细化评价机制，让“美”的生成过程更贴近学生认知逻辑。