画不是美术的全部，但美术中首要的内容一定是画。小学美术不要求学生能将对象描绘得多么逼真、写实，只要其能通过绘画的形式表现出对象的内在精神气质，能够将自我的情感、想象也溶入到画面之中。富于精神内涵的画才是好画，融想象与精神内涵与一提的作品才是好画中的精品。对于低年级学生来说，创作一幅图画绝不是为了求得外形轮廓的相似，依葫芦画瓢，而应让学生插上想象的翅膀，用七彩的画笔将脑海中的印象传达在洁白的纸上。让学生能够在这样的活动中体验美术的快乐。在这样的游戏中享受到童年的欢笑，在这样的艺术创作中体会到艺术的韵律之音。

为了能够让学生创作出精彩的作品，我并不急于要求学生坐下来铺开纸提笔就画，如此画只能是“瞎画”、“乱画”、“胡乱涂鸦”之作，而是通过先“说”后“辨”接着“欣赏”，有了这样韬光养晦的过程，再来“作”画也不迟！

古人云：“胸有成竹”！搞艺术创作，在落笔前总要进行一番艰辛而又巧妙地构思，将作品的印象深深地植于脑海，待提笔画时，心中早有此画。乃有人谓作画者一气呵成、气吞万里如虎。此种自信、果断之气魄亦能使作画者乐此不疲并深入研究之。

《美术新课程标准》对新世纪美术课堂提出的方针是：让美术设计美的生活。教学过程中，每当有学生将自己精心创作的作品交给我时，我总是给予一番表扬，尔后对他说，”你把这幅画贴在自己房间的墙壁上，不但能装饰你的房间，还能提高你的作画水平，而且会让你领略到其中的艺术气息。

美术教学的最终目的也就在于此：让学生学会用美术装扮自己的生活，让美术设计美的生活。美术课堂要体现出以“说”、“辨”、“赏”、“作”为中心的四环节，我具体做到：

1. 说

   所谓说画，即是在学生与老师的对话过程中，老师步步引导、启发，让学生知道在画面上要表现什么主题，通过那些景色、人物、色彩来表现？如我在讲授《世界地球日》一课的开始，首先让学生知道，保护地球就是要防止环境污染。环境污染可以分为很多种情况：谁污染、大气污染、白色污染、噪音污染，还有太空漂浮物、沙城暴等，然后选取“水污染”为切入点，来讲讲怎样保护地球。首先设问河水被污染以后变成什么样？学生答道：水是黑色、蓝色、黄色的，还有塑料袋、易拉罐、死鱼漂浮在河面上，杂草四处丛生。又有学生补充：河岸上的小花、小草也因为污染了的河水而死区，蚊子、苍蝇等害虫都在河面上乱飞，散发出阵阵臭味儿。接下来，我又引导，现在有很多的家庭生活水平提高了，家里添置了新的家具，把旧的家具都扔到河里去了。比如：床、衣橱、衣柜，如此大的物件扔到已经堆满垃圾的河里会怎么样呢？学生顿时明白了“如此高大的物件，一定是一半在水下，还有一半在水上。我笑了。

   说画的过程即是让学生知道，在画面上要画些什么，要有哪些内容。并不是完全照搬照抄臭水沟旁的一切就可以解决问题的，而要有所取舍。画面的一切内容都要紧紧围绕主题，把眼睛所见到的事物去粗取精而又有所升华，即所谓的艺术来源于生活又高于生活。

2. 辨

   知道了表现什么主题，通过哪些内容来表现，并不等于就知道了怎么画，不等于就知道了怎样安排画面，又如何通过尝试、分辨出画面的布局是否具有美感，是否能够集中表现中心思想，乃至细致到画面的各个地方用什么颜色，所有的这些仅仅是通过简明扼要的草图与心理的腹稿来完成的，如此才能让作画者胸有成竹，胸中有丘壑，这样的过程即为辨画。承如在学生知晓了“水污染”通过以上等的事物来表现时，接着就是引导学生建构画面的框架。这个过程又称构图。它没固定的模式，但无论其怎样变化，都离不开表现中心思想“水污染”这一宗旨。

   这一过程我是这样进行的：先引导学生将河水、岸边与天空三大部分的位置大致安排好，然后让学生将“说画”过程中的“塑料袋、易拉罐、枯萎的小花、小草”以及废弃的家具一一列出。小花、小草理所当然是生长在岸边，塑料袋、易拉罐是漂浮在水面上的。这时我问道：“岸边小花、小草的姿态应该是什么样的？”一学生随口答道：“草是碧绿碧绿的，花儿有各种各样的颜色，在阳光的照耀下散发出阵阵花香。”另一学生立刻反驳：“老师，不对！这些话、草已经因为污染的河水死去了，怎么会散发出阵阵花香呢？这些花草应该是枯黄、萎蔫，耷拉着小脑袋，一副无精打采的样子。”这时，我乐了。当场表扬了这名同学，并说道：“对了，我们在创作一幅画的时候，不能想当然，而要处处留意，我们所画的是不是都服务于我们所要表现的中心思想。”此时，老师已经让学生知道画画的时候，必须打破习惯性思维，要有创新意识。接着学生又说道：“我们只要在水面的上部画出衣橱或者沙发的一角，就可以表现出河水被污染的严重了。从这中间，我知道了如果在画画的时候动脑筋，还可以收到事半功倍的效果呢！”接着学生又知道了画塑料袋、易拉罐以及漂浮在水面上的死鱼的时候，不能只顾着数量的多少而把画面的美感破坏掉。教授学生作画的时候，要引导学生合理地安排好画面的布局才是重中之重。课堂进行至此，已基本完成了“辨画”过程的使命。此过程并不追求一定要完成一个明确的构图，因为这样极易误导学生，从而出现美术教学最为忌讳的结果——学生画出来的作品都是克隆的一个模样。

3. 赏

   赏画即是要学生在构思画面的过程中能够从内心的深处领会到画面的艺术韵律、领悟到画面的艺术气息。此过程也是让学生从美的角度审视自己所构思的画面。在此过程中学生可以将自己的心情、想象融会在画面中，使画面产生感情，使看画的人与作画人的心灵产生共鸣。

   面对一幅画的主题，学生在创作时必须画上自己的心境：或歌颂、或理想、或愿望。那么“水污染”这幅画又是通过哪些方面来表现心境的呢？为此，我作了一个小小的提示：同学们想想看，当我们看到河水被污染的景象时，我们会想到什么呢？学生说：“我会在画面上呼吁人们保护环境，比如把天空的云都组成一支环境护卫队，让太阳做护卫队的组长。”还有学生说：“我会在画面上画一群鸟儿，用它们清脆、嘹亮的歌声带来一点清晰，透亮的感觉。……此时，我感到学生不但知道了要将画面的天空与河水相联系，同时还懂得了如何运用好这一发挥自己才华的空间。

4. 作

   作画是对前面三个步骤的总结和反应，也是体现学生绘画实际水平的过程，具体要求学生做到耐心、细致，统筹布局，逐一安排。

   诚然，画画没有定律和框架，更没有公式和法则可以套用。只要能够出生活的、富有艺术性的作品都是优秀的作品，只要能够给学生带来欢乐和笑声的作品都是值得称颂的作品，只要能够反映儿童的天真与活泼、纯真与笑脸、想象与激情的作品，都是永恒的作品。